Die Quintessenz des Klavierkonzerts

Zusammen mit dem Freiburger Barockorchester setzt Kristian Bezuidenhout seine intensive Beschäftigung mit Mozarts Klavierkonzerten fort. Die Konzerte Nr. 19 und Nr. 23, die zu den zurecht bekanntesten von Mozarts Schaffen in dieser Gattung gehören, werden von den Künstlern in einer fantastischen Interpretation dargeboten.

Ihre ungebrochene Popularität verdanken diese beiden Werke nicht nur ihren wunderschönen langsamen Sätzen, sondern auch der unglaublichen Finesse, mit der Mozart diese Kompositionen orchestriert, sowie seinem einzigartigen Sinn für dramaturgische Effekte. Die hier vorliegende historisch informierte Interpretation steht in einer Reihe mit den vorherigen, durch eine großartig-leuchtende Klangrede geprägten Einspielungen!

Sacro furore!

Für sein Debütalbum, das exklusiv bei harmonia mundi erscheint, hat Carlo Vistoli seine Kunst in den Dienst Antonio Vivaldis, eines der größten Meister der Barockmusik, gestellt. DIAMANT OPERA MAGAZINE

Zusammen mit der Akademie für Alte Musik Berlin lädt der italienische Countertenor zu einer Begegnung mit Vivaldis ergreifendster geistlicher Musik ein. Neben dem berühmten Nisi Dominus sowie dem Stabat Mater belegt die opernhafte Motette In furore iustissimae irae, wie sehr sich diese Musik theatralisch in Szene zu setzen versteht, natürlich zur Erbauung, aber auch zur größten Freude des Hörers.

Schostakowitschs Kammermusik

Das Cuarteto Casals wagt sich an die Gesamteinspielung von Dmitri Schostakowitschs Streichquartetten, einem der faszinierendsten kammermusikalischen Korpora in der Musik des 20. Jahrhunderts.

Nachdem Schostakowitsch Ende der 1930er Jahre den Angriffen des Sowjetregimes ausgesetzt war, suchte er in der Kammermusik nach neuen Möglichkeiten des musikalischen Ausdrucks. Das Streichquartett wurde dabei zu seinem innigsten „Vertrauten“. Im ersten Album der Gesamteinspielung von Schostakowitschs Streichquartetten interpretiert das Cuarteto Casals diese fünf grundlegenden Werke auf zutiefst humane Weise.

DIAPASON D’OR

Meister ihres Faches im Wettstreit

Das musikalische Schaffen der Mitglieder der Bach-Familie ist untrennbar mit den Fortschritten im von der Familie Silbermann klar beherrschten Instrumentenbau der damaligen Zeit verbunden. Das Resultat war ein unglaublich fruchtbarer „Wettstreit“ zwischen zwei Komponisten- sowie Orgel- und Hammerflügelbauer-Dynastien; Louis-Noël Bestion de Camboulas und sein Ensemble Les Surprises illustrieren diesen in der vorliegenden Einspielung mit Bravour.

Für die Aufnahmen nutzten die Musiker hervorragende Kopien von Silbermann-Instrumenten, aber auch ein erstklassiges Original, nämlich die berühmte Silbermann-Orgel des Doms St. Marien im sächsischen Freiberg. Diese Einspielung bietet eine musikalische Entdeckungsreise durch das Œuvre des Leipziger Thomaskantors und seiner beiden berühmten Söhne Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emanuel Bach.

REQUIEM

Raphaël Pichon und sein Ensemble Pygmalion bieten hier eine ergreifende Interpretation von Mozarts musikalischem Vermächtnis. Ein Meisterwerk!

Dieses von einer prägenden Bühnenerfahrung (in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Romeo Castellucci) inspirierte Programm stellt durch musikalische Spiegeleffekte unsere Hörgewohnheiten hinsichtlich dieses berühmten Werkes auf den Kopf. Letzteres wird ergänzt durch früher entstandene geistliche Werke des Komponisten; der Hörer hat auf diese Weise Zugang zu miteinander im Dialog stehenden Umarbeitungen als Hommage an die Tradition, verwandten Werken und Raritäten aus Mozarts Schaffen.

ALSO ALS VINYL !

Das Erwachen der Sinne

Emmanuelle Bertrand und Pascal Amoyel haben ein köstliches Programm mit Wiegenliedern zusammengestellt, das Jung und Alt gleichermaßen verzaubern wird!

Bei diesem Album lassen uns die Künstler tief in musikalische Emotionen eintauchen, mit Berührend-Tröstlichem und Beruhigendem. Diese sanfte und im wahrsten Sinne des Wortes liebevolle Musik bietet den jüngsten Hörern einen wunderbaren Einstieg in die Musikwelt; zudem stellt sie einen Ohrenschmaus für erwachsene Musikliebhaber dar!

ALSO ALS VINYL !

Campra und die Meister von Notre-Dame

Mit einer großartigen Interpretation von Campras Requiem laden Sébastien Daucé und das Ensemble Correspondances auch zu einer Neuentdeckung der französischen Kirchenmusik des 17. Jahrhunderts ein.

Jean Veillot, François Cosset, Pierre Robert u. a. standen oft im Schatten ihres genialischen Kollegen Campra; sie trugen jedoch ebenfalls zur Entwicklung des sog. „französischen Stils“ bei, der so kennzeichnend für die Herrschaft Ludwigs XIV. ist.

Bach-Suiten in freier Interpretation

Siebzehn Jahre nach seiner ersten, inzwischen eine Referenz darstellenden Einspielung (mehr als 110000 verkaufte Alben) von Bachs berühmten Sechs Suiten für Violoncello solo legt Jean-Guihen Queyras erneut eine Aufnahme mit diesen Werken vor. Der französische Wunder-Cellist lässt hierin seiner poetischen Ader freien Lauf, denn sein Zauberwort lautet FREIHEIT!

Bei dieser neuen Einspielung hat sich Queyras in hohem Maße von der Zusammenarbeit mit der Choreographin Anne Teresa De Keersmaeker inspirieren lassen, an deren Performance Mitten wir im Leben sind er bei über hundert Aufführungen mitwirkte (die Produktion liegt in voller Länge als Blu-ray-Disc der CD-Box bei).

DIAPASON D’OR ARTE

Bruckner auf historischen Musikinstrumenten!

Als würdiges Geburtstagsgeschenk zu Anton Bruckners 200. Geburtstag legen Pablo Heras-Casado und das Orchester Anima Eterna aus Brügge ein neues Album mit der Sinfonie Nr. 4 (der sog. „Romantischen“) vor.

 Diese Aufnahme ist der erste Teil einer dem großen österreichischen Komponisten gewidmeten CD-Reihe; sie verleiht diesem Werk, das man „in- und auswendig“ zu kennen vermeinte, neue Frische. Die Musiker von Anima Eterna, unter Pablo Heras-Casados inspirierender Leitung, bringen die Ausgewogenheit dieser Klangkathedrale, wie Bruckner sie sich vorgestellt hatte, mit den spezifischen Klangfarben und Nuancen ihrer historischen Musikinstrumente hervorragend zum Ausdruck.

Marin Marais, zwischen Bravour und Poesie

Florence Bolton und Benjamin Perrot kehren mit diesem neuen Album zu dem Komponisten zurück, auf dessen Werk der so ansprechende Name ihres Ensembles zurückgeht, „La Rêveuse“. Mit der ihnen eigenen Eleganz sowie poetischem Gespür erkunden sie in der vorliegenden Einspielung Marin Marais‘ Deuxième Livre de pièces de viole (1701).

Mit seinem visionären Genie eröffnete Marin Marais mit dieser Sammlung neue Wege für sein Instrument, die Gambe, inspiriert von seinem Vorgänger und Lehrer Sainte-Colombe sowie musikalischen Weggefährten wie etwa Robert de Visée. Neben den üblichen Tänzen und Variationssätzen ersann Marais hier auch die sog. „Charakterstücke“, die sich im 18. Jahrhundert größter Beliebtheit erfreuten.

Das Cello zur Zeit der Aufklärung

Jean-Guihen Queyras, Riccardo Minasi sowie das Ensemble Resonanz stellen in dieser Einspielung zwei herausragende Werke aus der ersten Blütezeit des Cellokonzertes zur Neuentdeckung vor, Carl Philipp Emanuel Bachs Konzert in B-Dur Wq 171 (1751) sowie Antonín Krafts Konzert in C-Dur op. 4 (1804).

Einige Jahre nach ihrer sensationellen ersten Einspielung mit Werken  C. P. E. Bachs erkunden die Musiker das Schaffen Antonín Krafts, eine ebenso verlockende wie anspruchsvolle Aufgabe für die Interpreten. Eine CD voller Elan, Virtuosität und unendlicher Poesie.

Julian Prégardien singt Schubert

Nach seiner herausragenden Interpretation der Rolle des Evangelisten in Bachs Matthäuspassion (mit dem Ensemble Pygmalion) wendet sich Julian Prégardien nun mit Schuberts Liederzyklus Die schöne Müllerin der unerfüllbaren Liebe zu, begleitet von Kristian Bezuidenhout am Pianoforte.

Um ihre erste Einspielung mit Schubert-Liedern so authentisch wie möglich wirken zu lassen, haben sich die beiden Künstler für die die magischen Klänge des Nachbaus eines Pianofortes von Conrad Graf entschieden (Wien 1825), mit einer Palette an Klangfarben von außergewöhnlicher Vielfalt. Eine wahrhaft beeindruckende Aufnahme!

Fauré ohne Klischees

Gabriel Fauré verstarb vor hundert Jahren. Die französische Pianistin Aline Piboule würdigt ihn mit vorliegender Einspielung auf einem historischen Instrument, im Rahmen der Kollektion „Stradivari“, die in Zusammenarbeit mit dem Pariser Musée de la musique herausgegeben wird.

Von den frühen, noch Chopin und Schumann nahestehenden Werken, bis hin zu den ebenso berauschenden wie schwer fassbaren Harmonien in Faurés Spätschaffen, bietet sich hier die Gelegenheit, die Musik des französischen Komponisten in ihrer ganzen Vielfalt zu entdecken, dargeboten auf einem wundervollen Gaveau-Flügel aus dem Jahr 1929.

Musikalisches Zwiegespräch

William Christie widmet sich hier erneut dem von ihm so geschätzten französischen Komponisten Gaspard Le Roux (1660-1707), in einem höchst ansprechenden Programm mit Werken für zwei Cembali, unter Mitwirkung eines prominenten Gastes, nämlich des französisch-amerikanischen Cembalisten Justin Taylor.

Gaspard Le Roux, eine außergewöhnliche Erscheinung in der Welt des französischen Cembalos, komponierte gegen Ende der Regentschaft Ludwigs XIV. eine Musik von einzigartigem Einfallsreichtum. Durch die Gegenüberstellung mit Werken von Lully, Marais und François Couperin gelingt es William Christie und Justin Taylor in idealer Harmonie, den vielfältigen Klang-Schattierungen dieser ebenso virtuosen wie an neuen Emotionen reichen Suiten musikalisch gerecht zu werden.

Schubertwerke samt musikalischer „Ohrentäuschung“

Pavel Kolesnikov und Samson Tsoy interpretieren in ihrer ersten Einspielung für harmonia mundi höchst feinsinnig Franz Schuberts berühmte Fantasie in f-Moll sowie sein wunderbares Divertissement à la hongroise, zwei Meisterwerke für Klavier zu vier Händen.

Parallel dazu offerieren die beiden Pianisten die weltweit erste Einspielung von Leonid Desyatnikovs Werk Trompe-l’Œil, das ausdrücklich als musikalische „Erwiderung“ auf Schuberts Fantasie verfasst wurde. Eine packende „Spiegelung“!

Musikalische Eindrücke vom Fin de Siècle …

Von Mahler über Humperdinck, Berg und Braunfels bis hin zu Korngold ‒ Samuel Hasselhorn und Łukasz Borowicz laden dazu ein, einige Kostbarkeiten des Musikschaffens im deutschen Sprachraum an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert neu zu entdecken.

Zwischen Heiterkeit und Ernüchterung angesiedelt sind die zu den bedeutsamsten jener für alle ästhetischen Neuerungen offenen Zeit gehörenden Orchesterlieder und Opernarien in diesem fantastischen Album. Dem Hörer bieten sich ein großartiges Panorama einer Musikepoche sowie das künstlerische Porträt eines jungen, vielseitigen Talentes!